Me encanta escuchar la radio, me hace compañía, me informa, me divierte, me sirve de reloj, me tiene actualizada, me culturiza y además no me impide realizar otras tareas.

Como veís es un elemento perfecto de comunicación, hace poco descubrí a una periodista que me tiene encanatada con su sección “El acabose” en el programa de los fines de semana de RNE.

Ella es Nieves Concostrina y tiene una forma de contar la historia que me parto escuchándola.

En un principio pensé que sería una historiadora con un gran sentido del humor que pretendía hacer llegar la historia a través de un tono desenfadado y socarrón.

Pero resulta que no, que es periodista y ha trabajado en las secciones de cultura, televisión, política, economía, opinión y edición, vamos una mujer todoterreno.

Los fines de semana cuando me llevo de paseo a mi perrita, me enchufo los auriculares y espero a que llegue la hora de escuchar su sección, más o menos a las 11:00, después del informativo y siempre me saca una risotada y una constante sonrisa durante el breve tiempo que dura.

Son expresiones típicas de ella “la palmo”, “como sería la que allí se montó”, “el cabreo de Lutero”, “mira que les gustaba a la Inquisición un Acto de Fe”.

Como ella, no entiendo el porqué algunas asignaturas deben hacerlas tan aburridas, rígidas y nada atractivas. Como nuestro malogrado Cebrian, o Carlos Canales y Jesús Callejo, en el programa de radio de La Rosa de los Vientos, me hace disfrutar de la Historia sin hacerla dogmática y antipática.

Ayer me he comprado uno de sus libros, “menudas historias de la Historia” anécdotas, despropósitos, algaradas y mamarrachadas de la humanidad con el que pienso pasármelo tan bien como cuando la espero los fines de semana.

Para daros un adelanto os contaré un poquito de una de sus historias y su mágica forma de narrarlas, lo que no os puedo transmitir es el tono socarrón de su voz y las ocurrencias que tiene pero bien os podreís hacer una idea.

Eiffel, una torre mal querida.

“Menudo disgustos tenían los parisinos de finales del siglo XIX. Un ingeniero vanguardista llamado Gustavo les estaba construyendo en la ciudad una torre de hierro enorme, horrible y que no servía para nada,…El único consuelo que les quedaba es que aquella torre,…iba a ser desmontada en cuanto terminara la Exposición Universal de París… la Torre Eiffel podía estar plantada en Barcelona… peo los responsables del ayuntamiento barcelonés dijeron que aquello era muy caro, muy raro y que no encajaba en la ciudad…París dijo que bueno, que la hiciera, pero que luego la desmontara porque tampoco pegaba con la fina estética parisina. Y la torre comenzó a crecer , y los parisinos cada vez más espeluznado, y los artistas franceses con los pelos de punta…¡Qué horror de monumento!”

La manzana de la discordia

Leyendo el Juicio de Paris, donde aparece la manzana de la discordia, he encontrado muchas similitudes con textos de la Biblia, con cuentos o con historias famosas. Son los arquetipos que se viene repitiendo, no se sabe desde cuando, narración tras narración.

Hagamos un recorrido por esta fascinante historia.

El Juicio de Paris y la manzana de la discordia

Y cuál es este juicio, pues según la wikipedia tiene variadas versiones. La primera la encontramos en uno de los textos griegos más antiguos, La Iliada de Homero del siglo VIII a. C. A partir de ahí se le han ido añadiendo o restando elementos hasta la que ha llegado a nuestros tiempos. Y eso, si no es que el mismo Homero bebió de fuentes anteriores a él, que yo creo que va a ser que sí.

Esta primera versión trata de como el dios Proteo profetiza que la diosa del mar Tetis dará a luz un hijo  de Zeus, el dios supremo, que superará y derrocará a su mismo padre.

• Un tema muy trillado en muchas de las historias de la época clásica y no tan clásica, en la que alguien predice que el hijo acabará con el padre y para evitarlo el padre se deshace del hijo, pero este se salva en última instancia y termina matando al padre. Como Edipo o el Rey Acrisio o en la Guerra de las Galaxias

No por faltas de ganas de yacer junto a la hermosa diosa, Zeus envía a su nieto, medio humano  y medio dios, el Eacida Peleo, a fin de evitar la profecía que había lanzado Proteo.

Peleo se dirige en la noche a la cueva donde duerme Tetis; “Allí se adueña de ti Peleo, cuando yacías vencida por el sueño y, puesto que tú, pretendida con súplicas, lo rechazas, intenta la violencia anudando tu cuello con ambos brazos; y, si no hubieses recurrido a tus acostumbradas artes cambiando muy a menudo tu figura, él habría salido victorioso en su osadía; pero tú unas veces eras un ave (sin embargo, él sujetaba el ave), otras eras un pesado árbol: Peleo se adhería al árbol; la tercera forma fue la de una moteada tigresa: aterrorizado el Eácida soltó aquellos brazos del cuerpo”

El Eacida Peleo no desiste y envía ofrendas a los dioses de los mares vertiendo vino al mar, restos de reses  y  humos de incienso hasta que recibió una respuesta del vate de los Carpatos.

“Eácida, conseguirás la boda deseada; tú al punto, cuando descanse dormida en la helada cueva, sujétala sin que se dé cuenta con lazos y con una fuerte cadena. Y que no te engañe adoptando cien figuras, antes bien oprime tú cualquier cosa que sea hasta que vuelva a adquirir la forma que fue antes”.

Siguiendo las indicaciones del vate, Peleo consigue que Tetis, tras una larga lucha con diferentes transformaciones, ceda; “Vences no sin la voluntad de los dioses”, y se mostró como Tetis. El héroe abraza a la que se declara vencida, y se adueña de sus deseos y la llena del gran Aquiles.

• Vemos en esta parte del relato como los griegos trataron de dar una explicación al nacimiento medio divino de Aquiles.

• En el libro de las mil y una noches existe una batalla entre dos magos que se transforman en diferentes animales hasta que uno vence al otro. También disney en el mago Merlí, recrea una de estas batallas. De hecho es algo muy común en los magos o brujas cambiar de forma a su gusto. Como veis pasamos de dioses a magos y de magos a brujas.

Otra versión habla de que Peleo se enamora de Tetis y consigue casarse con ella.

Se organizó una gran boda a la que acudieron todos los dioses y diosas del Olimpo además de los mortales más prestigiosos. Solo una diosa no fue invitada Eris, la diosa de la Discordia, que ofendida se presentó allí e hizo lo que mejor sabía sembrar la discordia.

• ¿No os recuerda a algo esta parte? Os acordáis del cuento de la bella durmiente. Cuando nació fueron invitados todos los reyes y reinas de los reinos adyacentes y también todas las hadas menos una, la más malvada.

El caso es que Eris llevó una manzana de oro, en la que ponía kalisti (para la más bella), la tiró sobre la mesa  y dijo que era para la diosa más bella de la fiesta.

• Esta es la escena con la que identificaron, la fruta prohibida del bien y del mal en el paraiso, con la manzana y la discordia que se produjo entre Dios y Adan y Eva.

• Y volviendo a los cuentos, ¿a cual os recuerda este pasaje?, a mi a Blancanieves y al espejito mágico, además de la manzana envenenada que la madrasta de Blancanieves, transformada en bruja, le da para acabar con la que el espejo dice ser la más bella.

Tres diosas se lanzaron a por la manzana, Afrodita, Atenea y Hera disputando por la manzana y consiguiendo que la discordía se instalará en el banquete.

Zeus, muy sabiamente, se quitó el muerto de encima diciendo. ¡Hermes!, coge esa manzana de ahí y baja a Frigia, a casa del hijo de Príamo, el boyero que lleva a sus bueyes a pacer del Ida en el Gárgaro, y dile: “Paris, Zeus te ordena, ya que eres guapo y entendido en las cosas del amor, que juzgues entre las diosas cuál es de ellas la más hermosa, y que la que venza coja la manzana como premio del combate”. Y ya es hora para vosotras, diosas, de ir junto al juez, porque yo me niego a hacer de árbitro ya que os amo igualmente y, si fuera posible, con placer os vería a todas victoriosas. Y es inevitable que, el que conceda el premio de la hermosura a una sea odiado por las otras. Por eso yo no os resulto un juez conveniente, pero este joven frigio al que os vais a dirigir, no sólo es de sangre real y pariente de Ganímedes, al que veis aquí, sino que además es simple en las otras cosas y un habitante de las montañas, y nadie podría considerarlo indigno de semejante espectáculo. 

 

• Naciendo por primera vez un certamen de belleza y el jurado comprado como veras a continuación, ¡ah y la paz en el mundo!.

Lo que no contaba Zeus es que Paris era humano y tenía deseos, sueños y un precio.

Las tres diosas se presentaron ante Paris. Aquí es donde se encuentran varias versiones en las que las tres féminas se presenta o todas desnudas, o todas vestidas o solo se presenta sin ropa Afrodita, la diosa del amor.

Cada una intenta, a través del chantaje, conseguir la manzana de oro ofreciendo a Paris aquello que ellas creen que pudiera desear.

Hera, la diosa madre le ofrece, según las versiones, todo el poder que pudiera desear o el imperio de Asia.

Atenea diosa de la sabiduria y de la guerra (curiosa paradoja) le ofrece, según versiones, la sabiduría o vencer en todas las batallas.

Afrodita, diosa del amor, con una sola versión, le ofrece el amor de la mujer más hermosa del mundo Helena.

• Es increible la similitud que tiene esta parte de la historia con las tentaciones que sufrió Jesus, por parte del demonio durante los cuarenta días y cuarenta noches que estuvo en el desierto.
• También me recuerda al genio de la lámpara en las mil y una noches concediendo deseos y todos desean lo mismo poder, sabiduria y amor.

Como Paris es hombre, es príncipe y se encuentra solo, lo que más le motiva es el ofrecimiento de Afrodita y le entrega a ella la manzana.

Afrodita por su parte deberá cumplir su palabra y consigue que Paris y Helena se enamoren dando lugar a la afamada guerra de Troya, que todos conocemos.

• Y a tantas historias de amor donde una mujer es la causa de las disputas entre dos grupos amigos o enemigos y la perdición de muchos hombres. Como Adan y Eva, Romeo y Julieta entre otras.

Seguramente tu habrás encontrado otros arquetipos que yo no he visto en esta fantástica historia.

Ayer escuchaba la radio y una señora, no recuerdo el nombre, mencionaba a la generación nocilla como la nueva literatura. Definía, a esta generación, como escritores que escriben temas cortos, incluyendo muchas imágenes como si de blogs se tratara.

El tema me ha llamado la atención y he tratado de interesarme por estos escritores.

La invención del término se la debemos a la periodista Nuria Azancot, de la que no he encontrado bibliografía y por otra periodista  que lo ha repetido Elena Hevia, de la que tampoco he encontrado biografía.

El término nocillero fue inspirado en la trilogía, de título Nocilla Projet, del escritor Agustín Fernandez Mallo,  uno de los escritores reunidos en Sevilla por la Editorial Seix Barral y la Fundación José Manuel Lara para crear un Atlas de literatura en 2007.

Los escritores allí reunidos parece que tenían en común una “nueva forma de hacer literatura”.

Sus textos no poseen la estructura clásica (planteamiento, nudo y desenlace), sino que se caracterizan por la fragmentación de los mismos, de hecho lo describen como temas que sabes como empiezan pero no como terminan, con un gran número de personajes que aparecen sin más y desaparecen como aparecieron, que se apropian de textos ajenos y que mezclan géneros literarios.

NURIA AZANCOT | Publicado el 12/03/2010

Desde hace tres años no hay reunión de escritores célebres que no acabe con un lamento: esto de los nocilleros, de los fragmentarios, está haciendo mucho daño a nuestra narrativa. ¿Por qué? Porque, dicen, está todo inventado. Porque son un remedo de la verdadera literatura. Un invento mediático sin nada dentro. Críticas que no suelen trascender al lector pero que demuestran que las aguas literarias bajan más revueltas que nunca. Porque ellos, los fragmentarios, los mutantes, no están dispuestos a callar.

Los llaman los jóvenes escritores,  y todos pasan de la cuarentena, pues se trata de nacidos entre 1960 y 1976 del siglo pasado.

Escritores que han publicado en pequeñas editoriales y que para hacer conocida su obra han empleado las nuevas tecnologías y en especial sus blogs.

No están muy a gusto con la denominación de nocilleros o generación nocilla, ellos prefieren llamarse “Afterpop y Homo Sampler”.

Les llaman también mutantes, fragmentarios, términos algo denigrantes. Fernández Porta, uno de los escritores incluidos en esta generación nocilla, define a esta generaciónse queja:

 “Es una generación cambiante, cada uno de estos escritores tiene una gran capacidad para reinventarse, de forma que no te puedo decir cómo nos verán dentro de algunos años”, plantea preguntado por qué pasará cuando llegue el after, ‘after pop’. “El juicio de la historia ya está ocurriendo y es tan injusto y tan caprichoso como cualquier otra cosa, por eso me hace tanta gracia preguntarme o que me pregunten qué se dirá de nosotros”. 

“Se dicen cosas que son habladurías, me parece indispensable haber leído nuestros libros para poder hablar de ellos”, condena el ensayista en torno al reportaje Los fragmentarios, ¿a muerte con los clásicos?, publicado en El Cultural el pasado mes de marzo, y en el que estos escritores jóvenes se defendían de las críticas vertidas sobre ellos por parte de colegas consagrados. “Me pasa con cierta frecuencia que veo comentarios en los que sale mi nombre y sé de sobra que no me han leído. Es horrible que los medios incluyan opiniones que son prejuicios”. 

En definitiva, que no está sucediendo nada que no hubiera sucedido antes, una nueva generación desbanca a la que estaba como estos último lo hicieron con sus predecesores. Los gustos cambian con los tiempos y la literatura no se encuentra fuera de este ámbito.

Esta es una sociedad ecléctica en la que encontramos gustos para todos, de los más clásico a lo nocillero pasando por todos los términos intermedios que puedas imaginar.

Lo que al final cuenta es cuantos lo leen, cuantos compran los libros. Será el público, hoy como ayer el que decida quienes se quedan y quienes se van, y la historia y los críticos harán el resto en el futuro.

Fuente: el cultural, el cultural y literatura actual

muri, un beso

Desde los griegos, el hombre intentaba mostrar científicamente como era o al menos como creían que era nuestro mundo conocido e incluso el aun no visitado, como demuestra el famoso mapa de Piri reis.

Los mapas mostraban tierras ignotas, seres extraños, animales imposibles incluso la representación del Paraíso Terrenal, con su Adán, su Eva y su localización geográfica exacta. En este entorno no es de extrañar que existiera una isla perseguida por siglos, intentando ocuparla y mostrándose tan esquiva como siempre.

Cuando  la ciudad de Jerusalem ya había dejado de dibujarse en el centro del mundo, cuando el Paraíso no se representaba en los mapas, cuando el Preste Juan, los Reyes Magos y los extraños habitantes de las tierras lejanas dieron paso a los países, las ciudades, los montes y los ríos reales, aún seguían encontrándose en los mapas de pergamino y en los pliegos de papel las supuestas islas inexploradas en espera de que algún viajero las localizara reclamándola para su rey.

De entre todas estas islas, de las cuales algunas no lo eran, pues faltaba la exploración continental, había una dentro del mundo conocido, una isla única en el planeta, en la que los cartógrafos no se ponían de acuerdo en su localización. ¿Se trataba acaso de de una isla móvil?.

Una isla a la  que las autoridades desde hacía siglos se empeñaron una y otra vez en conquistar, no lográndolo jamás porque nunca estaban allí a donde acudían, llegando a recopilar numerosos nombres referidos a su carácter fugaz y esquivo como Aprositos, la Encubierta, la Inaccesible o  la Non Trubada entre otros.

Existe una historia fechada en el siglo VI protagonizada por un monje irlandes, san Brandan de Clonfert, este joven monje inspirado por la nueva religión cristiana, que iba proliferando en todo el mundo conocido, gracias a la evangelización, tomo el testigo y se echó a la mar en compañía de algunos monjes más de su orden para llevar la palabra de dios a lugares ignotos.

Cuenta la leyenda  que  cerca de la fecha de la Pascua decidieron arribar a tierra sobre una pequeña ínsula que divisaron en el horizonte. Anclaron y prepararon el campamento, cuando al día siguiente estaban ya preparados para iniciar con la comida la isla comenzó a deslizarse sobre el agua.

Los monjes habían desembarcado sobre el lomo de un gran pez sobre el cual los depósitos de tierra habían dado lugar al nacimiento no solo de plantas, sino de auténticos árboles.

Más tarde, Dios le revelaría a san Brandan que se trataba de Jasconius, el primer pez que pobló los mares.

Esta será la leyenda en la que se basa el nombre por el que se conoce a la isla de San Borondón, no es ni más ni menos que la famosa isla de san Brandan que con el paso del tiempo ha modificado su nombre, y esta es la razón por la que aparece y desaparece y nunca se la encuentra en el mismo lugar.

Es un hecho indiscutible que la apariencia de una isla se presenta frente a nuestras costas con cierta regularidad y en lugares diferentes, y sea cual sea la explicación, óptica y meteorológica sin duda, de este curioso fenómeno, lo cierto es que para nuestra razón no es fácil aceptar como inexistente algo que vemos con nuestros propios ojos. Por más que sepamos que no se trata de tierra firme, no podemos negar que es la isla de San Borondón.

Pero el misterio no acaba aquí, pues tenemos historias donde se narran la llegada a la isla, donde se ha cazado y comido de los frutos de sus plantas, pero eso será otros día.

mury, un beso.

Como entender que una isla  pueda estar encubierta, que exista o deje de existir a voluntad, si no es por que se encuentra bajo poderes sobrenaturales de los dioses, o quien sabe si de un ser maléfico con perversas intenciones.

Si son o no reales la ciencia tratará de explicarlo, pero desde luego a aquellos que la vieron con sus propios ojos nada tiene la ciencia que exlicarles, ellos la vieron tan clara y real como tu o yo frente al ordenador. Aun más, aquellos que arribaron a sus costas, bebieron de sus aguas comieron de sus frutos, cazaron sus animales y trajeron pruebas de ello, a esos la ciencia pueden decirles misa o el rosario, pues nada va a cambiar su opinión.

Las islas fantasma han sido lugares donde se perdían los héroes griegos, encontrando en ellas seres maravillosos y peligrosos. Con la transmutación religiosa, el lugar de salvación de Santos, cuando estaban a punto de perecer. Después de Colón y  la llegada del nuevo mundo, sede de piratas, su lugar de refugio y donde enterrar sus tesoros robados. En la era tecnológica, son las islas donde los candidatos a dominar el mundo montan sus cuarteles secretos desde donde dominarlo.

Todas estas escenas forman parte de nuestra historia colectiva desde que la historia quedo por escrito, más aun hoy en la que no son solo los libros los que nos han llevado de viaje por la historia sino que son las imágenes de las películas o de las series las que se suman.

Hoy en la era tecnológica los científicos tratan de explicarnos, a través de razonamientos ópticos que tales lugares son inexistentes, al fin y al cabo los satélites son incapaces de fotografiarlas, pero vete a decírselo al que lo ha visto con sus propios ojos.

Como han dejado constancia durante siglos los avistadores de la isla de San Borondón en la Canarias que ha sido llamada «la Inaccesible», «la Nom Trubada», «la Encubierta», «la Perdida», «la Encantada» y algún apelativo más.

De esta historía hablaremos otro día o días pues su historia es extensa y muy interesante.

mury, un beso

Década de los 40

Tras ocho años de muertes y penalidades regresa la Feria Nacional del Libro en 1944. Se hizo cargo de ella a partir de entonces el Instituto Nacional del Libro Español, pasando a denominarse Feria Nacional del Libro situada en el mismo lugar realizada el Paseo de Recoletos, que fue rebautizado como Paseo de Calvo Sotelo, lo único que cambió fue el mes de celebración que pasó a finales de mayo y principios de junio con 76 casetas. Las ventas crecieron, pese a la mala situación en la que se encontraba el Madrid de posguerra.

‘45, otra guerra, la mundial, se cernía sobre Europa la Feria del Libro se mantuvo aunque con algunos altibajos. La Feria de este año cuenta con 94 casetas decoradas al estilo herreriano encontrándose situadas en las dos calzadas del paseo.

’46, La feria viajaría a Barcelona.

‘47 vuelve a Madrid las casetas ahora muestran una decoración de estilo gótico y es acompañada algunos días por algunos conciertos.

‘48, se celebra en  Sevilla.

’49 será la décima edición; traerá la novedad de las firmas de los escritores y algunos premios.  La Feria tiene 98 casetas y llegan desde la Plaza de Colón hasta la calle Ayala.

Década de los 50

’51 no se celebrará, al siguiente se la llevará a Barcelona

’53, de nuevo a Madrid con una decoración de casetas en blanco y amarillo.

’54, no se realiza.

’55, con su celebración se bate el record con 113 casetas.

’56 se presenta con la novedad de casetas intercaladas de venta de flores y aves, la mas ruidosa y olorosa de las ferias.

’57, se repetiría el modelo por segunda y última vez.

’58, el libro más vendido Platero y yo además se ofrecen a los visitantes 3342 títulos.

’59 se incluye una Feria del Libro Infantil que atrajo muchas visitas y ventas en esta gama de la literatura.

Decada de los 60

’60, la Feria se masifica, llegan la televisión y los premios.

’61, las viejas casetas de madera son sustituidas por puestos de cemeto.

’62, vuelven las casetas de madera.

’63, 5ooo son los títulos a la venta el coste de montar la Feria asciende a 2 millones de ptas pagado por los feriantes.

’64, RNE instala una emisora.

’65, a modo de experimento los volúmenes salen por primera vez del Paseo y se desperdigan en casetas por toda la ciudad.

’66, será la última vez que se realice en Recoletos.

’67, la feria se desplaza al Parque del Retiro, concretamente al Salón del Estanque.

’69, la más populosa y exitosa hasta la fecha situada entre el paseo de coches y la Casa de la Fieras.

Decada de los 70

’71, celebra su 25 aniversario con 205 casetas y el sorteo de dos coches.

’72, Año Internacional del Libro, los medios reseñan el hecho inaudito de que este año, por una vez, “no llueva”.

’73, representaciones de Argentina, Hungría, México y Rumanía y ventas por 47 millones.

’74, con 257 casetas.

’76, un escrito firmado por 100 libreros denuncia que solo los editores se benefician de la Feria. “Las 40.000 pesetas que cuesta la caseta son prohibitivas”.

’77, la protesta no para. “Hay más editoriales que partidos políticos de derechas” puede leerse en la prensa. Se publican 20.000 títulos al año con 3.000 ejemplares de media y suena una cantinela hoy bien conocida: sobredimensionamiento.

’78, la polémica retrasa una semana, del 24 de mayo al 3 de junio, el inicio oficial. Editores y libreros se niegan a pagar el canon fijado por el Ayuntamiento.

’79, la feria es trasladada al Palacio de Cristal del Buen Retiro, con un gran fracaso de asistencia.

Década de los 80

’80, la Feria retorna a su espacio natural. El Retiro vive del 29 de mayo al 15 de junio abarrotado de libros  y entre llamadas a la libertad de expresión. Las colas buscan la firma de Luca de Tena por su libro de Los renglones torcidos de Dios.

’81, inaugura la Feria el Presidente Leopoldo Calvo Sotelo.

’82, una comisión de editores, libreros y distribuidores coge las riendas de una celebración que estrena el nombre de Feria del Libro de Madrid.

’84,  La Casa Real, representada por el rey Juan Carlos inaugura la Feria arrancando así una tradición que llega hasta hoy.

’85, la cita con los libros en el Retiro se ha convertido en un gigante con 379 casetas en cuyo fin de semana de apertura se facturan 77 millones de pesetas y visitan 450.000 personas.

’88, el Rey y Jorge Semprún, ministro de Cultura, abren la edición de ese año que llega a las 417 casetas. El libro más deseado son Los versos satánicos, de Salman Rushdie.

’89, la Feria de las tormentas. Lluvia incansable, truenos, granizadas…

Década de los 90

’90, corren los rumores sobre una futura salida del Retiro para no dañar el parque. Según la concejal de Medio Ambiente, Esperanza Aguirre, los tres millones de visitantes previstos son “motivo suficiente para un nuevo emplazamiento”.

’93, Antonio Gala arrasa este año. Las colas kilométricas de lectores que quieren hacerse con La Pasión turca o El águila bicéfala colapsan la Feria.

’95, son 455 casetas las que invaden el Retiro presentan 1.500 novedades que venden 260.000 ejemplares. Un dato curioso: el precio medio de cada título se ha abaratado en dos años 300 pesetas, hasta las 2.100.

’96, la Feria sube en ingresos y baja en visitantes. Gala vuelve a triunfar ahora con La regla de tres y circula una curiosa novedad: “se han recibido visitas electrónicas en nuestra página de Internet”, comenta el director García Bayón.

’99, las listas de ventas agrían definitivamente el ambiente de la LVIII Feria que es definida en la prensa como “de todos contra todos”. Nadie se fía, muchos proponen suprimirlas y aún más piden un recorte de un recorrido que suma 466 casetas y dos kilómetros de largo.

Década del 2000

’00, con 466 expositores resulta caca vez más caótica.

’01, la 55 Feria del Libro estrena nuevo presidente, Fernando Valverde, que lo es de los libreros capitalinos, quien acomete dos medidas revolucionarias: el tijeretazo a las puestos (387, esto es, 77 menos) y la eliminición “provisional” de las listas de más vendidos.

’02, la supresión de las listas ha pacificado una cita que transcurre plácida y multitudinaria. Firmarán ejemplares 1.500 autores.

’03, los fines de semana no cabe un alfiler y de lunes a jueves sobra sitio. Afirma, Antonio Albarrán, su director: “No cabemos. Los días de diario sí admiten más público, pero los fines de semana son imposibles. Si queremos crecer, tenemos que buscar la fórmula para atraer al público entre semana”.

’06, la Feria parece haber hallado la justa medida: 365 casetas y nuevo éxito de participación. El tema de esta 65ª edición es la Ciencia y los científicos más firmantes Juan Luis Arsuaga y José Antonio Marina.

’07, tras ediciones tranquilas éste es un año de mucha lluvia y preguntas. Las 344 casetas son clónicas, con escasas alternativas a los bestsellers y aún menor visibilidad para los nuevos y pequeños editores como éstos denuncian.

’09, tras un trimestre muy duro con bajadas del 20%, editores y libreros confían en la Feria para levantar el vuelo. Finalmente, tiempo y público acompañan y las ventas de los 357 puestos crecen un 10% más que el año anterior.

Año 2010, la crisis pega duro. Las ventas caen un 9’5%. Una anécdota alegró un poco el Paseo de Coches, y es que un librero pidió por megafonía a su novia bibliotecaria que se casase con él.

Lo que sea del año 2011 está por venir.

Fuente: SetentaFerias y carteles con memoria

mury, un beso

Los acontecimientos históricos en los que se cree basada esta historía básicamente son dos. Una basada en un movimiento forzoso de personas y  la segunda basada en las cruzadas.

1ª Durante los siglos XII y XIII el Imperio Germánico, experimentó una continua expansión colonial  hacia el sur y hacia el este, estimulada por el crecimiento de la población. En ese período, la inestabilidad de las dinastías reales ayudó al fortalecimiento de los principados tanto seculares como religiosos. Los príncipes tenían libertad para construir fortalezas, explotar los recursos naturales y ejercer la justicia en sus dominios.

Es en este periodo cuando se cree que alguno de los nobles o principes de la época pudo haber elegido como colonizadores a los niños de la zona incluyendo a los niños de Hamelin.

No creo en esta historia, cuando se cambia a la población no se hace solo con los niños, sino que son familias enteras las que se trasladan.

2ª Los diferentes fracasos de las cruzadas por reconquistar las tierras santas originó que algunos personajes, a través de revelaciones divinas, se creyeran elegidos por dios como sus representantes en la tierra, y anduvieran reclutando gente para una nueva cruzada. Hubo, en este sentido dos cruzadas de los niños, la primera ocurrió en 1212 y fue un desastre, pereciendo la casi totalidad de ellos. Y una segunda, en 1284.

Esta segundo reclutamiento, sucedió exclusivamente en Alemania y más concretamente en el condado de Brunswick, al que pertenece el pueblo de Hamelín.

Cuenta la historía que se presentó allí un muchacho, Nicolas de Colonia, contando como había tenido una revelación. En ella Dios le había elegido como responsable de un nuevo reclutamiento para una cruzada. Con su verborrea instaba a los niños a ir a Tierra Santa y reconquistar los Sacros lugares. Solo los limpios de corazón podrían realizar semejante proeza. Solo los inocentes podrían, con la ayuda de Dios, expulsar a los  paganos invasores.

Y esa limpieza e inocencia no la encontraríamos nunca en los duros e insaciables corazones de los adultos, más interesados en su vida terrenal que en el reino de los cielos. Los únicos que tenían todas las características para realizar la misión eran los niños a los que solo motivaba el amor a Dios y a los Santos lugares, pues su mente no estaba aun carcomida por el deseo de poder y de prestigio.

Nicolas, llego a reclutar cerca de 20.000 niños. Todos juntos se encaminaron hacia los Alpes. Las malas condiciones en las que viajaban, la juventud de los niños, para realizar un viaje tan largo, causaron por el camino la muerte de muchos niños. Pero fue en los Alpes cuando miles de niños mueren de agotamiento, hambre y de frio.

Ante semejante locura el Papa Martín IV anulo la cruzada, ordenando volver a sus casas a todos los niños sobrevivientes de aquella locura.

Esta versión es la que tiene más elementos que encajan con el cuento. Un extraño que convence a los niños y se le siguen a un lugar mejor y maravilloso. Y los que regresan, como el cojito que no pudo seguir a sus compañeros, de nuevo al pueblo.

Pero se me sigue quedando corta, pues a pesar de las coincidencias son otros los elementos que  quedan fuera.

Los niños en el cuento no mueren, aparecen en otro lugar.

El extranjero es de piel oscura y viste como los abuelos del pueblo, osea como hace mucho tiempo.

Una de las moralejas es el castigo para los que no cumplen su palabra, y en este hecho histórico no aparece.

La plaga de ratas, un hecho significativo. Parece ser que tenían un problema de dificil solución, podían ser las ratas o cualquier otro. Esto, tampoco entra en esta explicación.

Cuando me contaron este cuento de niña le di más importancia al hecho de que se llevaran a los niños. Ahora de adulta, mi atención se centra en el incumplimiento del contrato por parte del concejo del pueblo. El hecho de que se lleven a los niños es solo la consecuencia de los actos de los ineptos mandatarios. En los que tampoco interviene la gente del pueblo, que si les hubieran preguntado seguro que habrían dado el dinero. Y eso tampoco aparece en esta explicación.

No creo que ninguno de estos dos hechos sea la base para el cuento.

Fuente: La rosa de los vientos. Carlos Canales y Jesus Callejo.

mury, un beso

Analísis del cuento desde el punto de vista moral. Sus moralejas y los posibles hechos históricos en los que están basados.

Muchos de los cuentos alemanes están basado en leyendas que se creen se iniciaron en el siglo XIII, si no son anteriores. Hay que tener en cuenta que son historias anónimas y narradas oralmente.

Con el paso del tiempo, se le fueron añadiendo unos detalles por aquí, otros por allá,  evolucionando con los acontecimientos históricos vividos por las gentes del lugar, por ejemplo, el flautista no apareció hasta el siglo XVI.

El caso, es que estas leyendas se transformaron, a partir del siglo XVI y XVII, en los cuentos alemanes medievales, que serán recogidos como cuentos en el siglo XVIII y XIX. Estos cuentos medievales tienen un propósito, enseñar por medio del miedo. Y no es de extrañar.

Alemania vivió un periodo terrorífico con las guerras de religión que conocemos como la Guerra de los Treinta años. Y es que los cuentos de esta época son terroríficos, a cual más atroz. ¡Cómo debieron de ser los días vividos por las gentes en aquellas cruentas guerras religiosas!. Donde se cambiaba de opinión en función de las conveniencias o de las convicciones. Donde hoy eras amigo, mañana podías ser llevado a la hoguera por hereje.

Así que un modo de enseñar a las nuevas generaciones era con cuentos y cuales mejores que las viejas leyendas de toda la vida modificadas al momento que les toco vivir, Y es que no nos engañemos, los cuentos sirvieron entonces y su mensaje sigue siendo de actualidad hoy, lo que nos dice que hemos evolucionado poco a nivel moral y ético.

¿Cuáles son los temas que toca esta historía.?

Esta historía nos habla sobre la desconfianza y la confianza, la necesidad y la dependencia, el incumplimiento de la palabra dada, la venganza, el engaño, la avaricia, la auto complacencia y el miedo. Vamos por partes.

La confianza que ponen los del pueblo en la palabra de una persona que asegura les librará de la amenaza que padecen, pero al mismo tiempo, la desconfianza en alguien ajeno a la comunidad, y que solo por ello será engañado.

La confianza del flautista en que las fuerzas políticas del lugar le pagaran tras realizar el trabajo y la venganza que se toma cuando no cumplen con lo pactado.

La dependencia del pueblo, que no es capaz de resolver sus problemas y deja que un extraño lo resuelva a cambio de una recompensa económica. Tras resolverles el problema la autoridad, decide por avaricia, que no merece semejante recompensa, que este dinero está mejor en sus propios bosillos, ¡total solo sonó una flauta!.

Miedo, a la enfermedad y a las perdidas producida por las ratas. Miedo a la perdida del poder por parte del concejo y del alcalde que no dudaran en dejar que un extraño les resuelva el problema para luego evitar pagarle y así aparecer ante los ciudadanos como los ganadores. Miedo a no recuperar a sus hijos, para lo que no pueden hacer nada. Para recordarlo prohibirán la música en la calle por donde se fueron sus niños.

Los elementos fantásticos son un componente usual en todos los cuentos.

Existen múltiples leyendas que hablan del poder de la música, la más antigua conocida es la de Ulises y el canto de las sirenas.

Del poder de objetos mágicos capaces de realizar prodigios a través del sonido, del movimiento, de la voz, como la varitas mágicas, las espadas, los amuletos, ocarinas, etc

Recordar que el flautista del cuento no aparece hasta el siglo XVI. Podemos imaginar que lo que se empleó anteriormente como poder de convicción fuera la voz. Todos sabemos el poder que tienen las palabras en personas de gran personalidad capaces de convencer a otros de hacer cosas atroces o maravillosas, y especialmente a los niños obligados a obedecer a los adultos.

La desaparición de los niños a través de una gruta que nunca había estado allí, nos remonta a las puertas de la tierra que llevan al cielo o el infierno, o a un mundo mágico y mejor donde habitan hadas y demás seres mágicos. Un mundo fuera del control humano al que solo tienen acceso unos pocos elegidos que portan un objeto mágico, que sirve de llave para acceder a estos mágicos lugares. Como el mundo subterráneo del dios Hades, o de Agartha y a otro nivel el mundo de Peter Pan.

De echo a esta parte del cuento se le han buscado diferentes teorías, una de ellas es la elegida por Robert Browing, cuando nos cuenta que en transilvania vive un grupo de gentes que visten de modo extraño y que proceden de Hamelín. Está parte podemos relacionarla con el  mundo de Agartha. Un mundo subterráneo de paz y concordia donde se necesitaba de nuevas criaturas para crear nuevas generaciones, que luego pueden ser enviados de nuevo al mundo exterior para enseñarles el amor, la paz y la concordia.

Este cuento tiene dos moralejas.

Que los niños no deben hacer caso de las dulces palabras de un extraño.

Que se debe cumplir la palabra dada ante las consecuencias que te pueden acarrear.

Bueno, no quiero cansaros con más, haré una tercera parte donde ver cuales han podido ser las posibles causas históricas que dieron lugar a El flautista de Hamelín.

¿Quieres ver en que se cree está basado el cuento?. Pincha en Historia

mury, un beso

Pattaki del orisha Oggún
Oggún, el dueño del hierro, es un montuno irascible y solitario. Cuando los orishas bajaron a la tierra fue él quien se encargó, con su machete infatigable, de cortar los troncos y las malezas para abrirles paso.

Vivía entonces en casa de sus padres, Obatalá y Yemú y junto a sus hermanos Ochosi y Elegguá. Oggún estaba enamorado de su madre y varias veces quiso violarla, lo que no consiguió gracias a la vigilancia de Elegguá. Oggún se las arregló para conseguir su propósito pero, para su desgracia Obatalá lo sorprendió.

A consecuencia de la historia anterior se plantea que Oggún es el mochoggún o ayudante de todos los orichas, el encargado de darles de comer, pues con el cuchillo son sacrificados los animales que les son ofrendados y el cuchillo es una de las herramientas de Oggún; es decir, la sangre derramada sobre las soperas de los diferentes orichas cuando están comiendo pasa primero por Oggún y de ésta forma siempre está trabajando.

Quién de pequeño no se aprendió un trabalenguas en el colegio y luego competía con sus compañeros y nos reíamos de aquel que se confundía al decirlo, incluidos nosotros. Buscando buscando, el trabalenguas más antiguo he encontrado que:

Fueron los antiguos griegos y latinos de Epiménides a Eubúlides Mileto, desde Arquímedes hasta Celso, fueron los inventores de ingeniosos enigmas y paradojas. Encontramos en sus textos problemas creativos, particularmente, simples sobre matemáticas, juegos de palabras y enigmas utilizados con propósitos educativos.(www.archimedes-lab.org/latin.html)

Hoy el uso que se da a trabalenguas, adivinanzas y otros juegos son utilizados igualmente, para los niños, con propósitos educativos en la escuela.

Como veis no ha cambiado nada desde aquellos griegos, haya por el 287 a. C cuando nació Arquímedes, a hoy  2011. Y si han servido durante tanto tiempo es señal de que son válidos y valiosos.

Los trabalenguas los encontramos en todas las lenguas y todos los paises, lo que me hace pensar, que tienen un componente cultural más antiguo del que he podido encontrar y que lo más probable, sea tan viejo como el propio lenguaje. Nos podemos imaginar los juegos que con palabras parónimas (palabras muy parecidas en su pronunciación y escritura pero muy diferentes en su significado. Ejemplos: efecto y afecto, coger y coser; absorber y absolver.) crean confusiones y enredos. Estas debieron ser causa de momentos de gran diversión por lo que su repetición estaría asegurada. De ahí a convertirse en costumbre y formar parte de la cultura oral de los pueblos no hay separación. lo podemos ver hoy en día con los anuncios, o las leyendas urbanas, etc. Pero esto es una opinión ya que no está basada en extensos estudios científicos que tras largas estadísticas digan lo mismo.

Ahora os dejo con diferentes trabalenguas.

Latín: O Tite tute Tati, tibi tanta, tyranne, tulisti!.

Oh Tito Tacio, tirano, tú mismo te atrajiste tantas desgracias!.

Japones: Papa no pajama wa kipajama chapajama shimapajama.

Los pijamas de papa son amarillos, oscuros y rayados.

Italiano: Sette scettici sceicchi sciocchi con la sciatica a Shaghay.

Siete jeques tontos y escépticos tenían la ciática en Shanghai

Inndonesio: Kuku kaki kakak kakak ku kayak kuku kaki kakek kakek ku.

Las uñas del pie de mis hermanas se parecen a las de mis abuelos.

India: Madan, mohan, malveya madras mein machhli maarte maarte mare.

Se mataron Madan, Mohas y Malveya intentando matar un pez del Madrás

Suahili: Mbuzi hali nazi kwa vile hawezi kupanda ngazi ndipo azifikie nazi.

La cabra no puede comer cocos porque no puede subir por la escalera a comer cocos al cocotero.

En http://usuarios.multimania.es

/encofratasparadise/trabalenguas_internacionales.htm

Y para terminar, corre por la web un trabalenguas que le dicen el más difícil e impronunciable. Va para vosotros.

El otorrinolaringologo de parangaricutirimicuaro

se quiere desotorrinolangaparangaricutirimicuarizar.

El desotorrinolaringaparangaricutimicuador

que logre desotorrinolangaparangaricutirimucuarizarlo,

buen desotorrinolaringaparangaricutimicuador será.

mury, un beso.